PERCUSIÓN

OBXECTIVOS GRAO MEDIO

A) Dominar técnicamente tódolos instrumentos da especialidade así como a coordinación rítmica e motriz que esixe o conxunto deles.

C) Utilizar con autonomía progresivamente maior os coñecementos musicais para solucionar cuestión relacionadas coa interpretación: articulación, coordinación entre as dúas mans, etc.

D) Interpretar un repertorio de obras pertencentes a diferentes estilos, de dificultade adecuada a este nivel.

E) Actuar en público cunha formación de percusión combinada.

OBXECTIVOS 1º CURSO

A) Controlar progresivamente a técnica de tódolos instrumentos da especialidade así como a coordinación rítmica e motriz que esixe o conxunto deles.

C) Utilizar con autonomía progresivamente maior os coñecementos musicais para solucionar cuestión relacionadas coa interpretación: articulación, coordinación entre as dúas mans, etc.

D) Interpretar un repertorio de obras pertencentes a diferentes estilos, de dificultade adecuada a este nivel.

E) Actuar en público.

CONTIDOS 1º CURSO

1. instrumentais:

TIMBAIS

1. Afinación: exacta 2 timbais 4/5as.
cambio dentro da peza (con pedal), con e sen conta de compases.

2. Técnica: agarre e movemento dos dedos, pulso, man e brazo.
dixitación das pasaxes.
zonas de golpeo.
apagado.
cambios de mans entre timbais, golpes dobres.
iniciación ao redobre (dedos, pulso).

3. Sonido: golpe legato.
utilización dos dedos (iniciación).
matices p/f/mf, cresc. e dim.

4. Morfoloxía, historia e evolución dos timbais.

5. lectura á vista: valores longos (brancas). Cómo practicar a lectura á vista.

CAIXA

1. Técnica:
Agarre: movemento dos dedos, pulso, cóbados e brazo.
Redobres: Redobre de golpes dobres. Iniciación ao redobre pechado (orquestral).
Matices: Acentos. P/mp/mf/f. Reguladores: > <.
Rudimentos: Mordentes (20 ao 26), paradiddles (16 ao 19).

2. Morfoloxía, historia e evolución dos diferentes tambores.

3. Lectura á vista: Material 1º curso G. E. Cómo practicar a lectura á vista.

LÁMINAS

1. 2 mazas.

Posición no instrumento, agarre e movementos.
Exercicios técnicos (escalas, trémolos, oitavas, dixitacións, etc.) 3 e 4 alteracións, corcheas (negra=180). Mordentes (2 notas), apoyaturas, trinos. Intervalos harmónicos (acordes).

2. 4 mazas:
Posición no instrumento, agarre e movementos.
Iniciación ao agarre Burton: Dobres Verticais (acordes), iniciación ao pistón cos Simples Alternos.

3. Historia e evolución dos instrumentos de láminas.

4. Lectura á vista: Material 1º curso G. E. Cómo practicar a lectura á vista.

BATERÍA

1. Técnica:
Morfoloxía, historia e evolución da batería.
Posición e técnica corporal no instrumento.
Técnica dos pedais.
Técnica da coordinación. Ritmos básicos: rock (corcheas e semicorcheas).
Improvisación sobre os estilos: recheos (breaks/fills) e fraseo melódico.
Interpretación con metrónomo (claqueta) e pregravados.

2. Lectura á vista: partituras con pregravados sobre ritmos básicos. Cómo practicar a lectura á vista.

PERCUSIÓN COMBINADA

1. Historia e evolución da percusión combinada.

2. A montaxe:
Elección de timbres e a colocación dos instrumentos.
Cambios de baquetas (mesas).

3. Técnica;
2 timbres diferentes, incluída a pequena percusión.
Cambios de baquetas.
Traballo da independencia entre as mans.
Solista ou dúo.

PERCUSIÓN DE MAN, PEQUENA PERCUSIÓN E PERCUSIÓN ORQUESTRAL.

1. Instrumentos de man:
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeiro redondo/djembe/derbuka: Continuación golpes básicos (dum, tak). Iniciación á técnica de dedos. Ritmos básicos.
Congas e bongos: sonidos e ritmo básico. A música cubana.

2. Pequena percusión e percusión orquestral (combinación coa materia de Orquestra):
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeireta orquestral: técnicas básicas, redobres.
Triángulo: repaso da técnica e producción de sonido.
Pratos de choque: técnica básica.
Bombo: técnica básica.

2. xerais:

1) HÁBITOS DE ESTUDIO EFICACES:
Análise da peza (pasaxes difíciles, marcar a partitura -guías, esperas, afinacións, dixitacións); Técnica de estudio con e sen instrumento (visualización).

2) ADESTRAMENTO PROGRESIVO DA MEMORIA:
Os diferentes tipos de memoria; análise da peza.

3) IMPROVISACIÓN:
Aplicada a todos os instrumentos; Premisas e recursos para improvisar;
I. melódica: rítmo,fraseo, escalas, arpexios, estilos. Acompañamento harmónico, cifrados, cadencias.
I. rítmica: fraseo, tratamento "melódico" (timbres), recheos (breaks, fills) na batería.

4) O CONCERTO PÚBLICO:
Técnicas de preparación física, técnica e sicolóxica para facer música en público con dominio da situación.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN do 1º curso

1. Utilizar o esforzo muscular e a respiración adecuado ás esixencias da execución instrumental: o alumno demostra que comprende a relación entre os movementos que precisa a técnica e a forma de utilizar o seu corpo para executalos.

2. Demostrar o dominio dos aspectos técnicos traballados no curso na execución de estudios e obras sen desligar os aspectos técnicos dos musicais: o alumno comprende que a técnica é somentes o medio para facer música, e non exercicios mecánicos.

3. Demostrar sensibilidade auditiva na afinación e no uso das posibilidades sonoras do instrumento: o alumno utiliza a tímbrica adecuada (ao seu alcance) así como demostra o coñecemento dos diferentes sonidos a extraer do instrumento e cando utilizalos. Afina os timbais correctamente segundo o indicado nos contidos.

4. Interpretar obras das distintas épocas e estilos como solista e en grupo: o alumno completa estudio das pezas dos distintos instrumentos de forma que estas podan ser interpretadas no aula ou en concerto.

5. Interpretar de memoria obras do repertorio solista de acordo cos criterios do estilo correspondente: o alumno terá de memoria a obra ou obras de cada intrumento que se lle asignen nos contidos.

6. Demostrar a autonomía necesaria para abordar a interpretación dentro das marxes de flexibilidade que permita o texto musical: o alumno escolle ou propón diferentes alternativas tocantes a tímbrica como baquetas, zonas de sonido, instrumentos, colocacións, etc.

7. Mostrar autonomía progresivamente maior na resolución de problemas técnicos e interpretativos: o alumno demostra mediante as indicacións do profesor e o estudio persoal que adquire un repertorio de recursos para abordar a problemática das obras.

8. Presentar en público un programa adecuado ó seu nivel demostrando capacidade comunicativa e calidade artística: o alumno participa nas audicións con peza ou pezas para diversos instrumentos.

OBXECTIVOS 2º CURSO

A) Controlar progresivamente a técnica de tódolos instrumentos da especialidade así como a coordinación rítmica e motriz que esixe o conxunto deles.

C) Utilizar con autonomía progresivamente maior os coñecementos musicais para solucionar cuestión relacionadas coa interpretación: articulación, coordinación entre as dúas mans, etc.

D) Interpretar un repertorio de obras pertencentes a diferentes estilos, de dificultade adecuada a este nivel.

E) Actuar en público.

CONTIDOS 2º CURSO

1. instrumentais:

TIMBAIS

1. Afinación: exacta 2 timbais 4/5as
cambio dentro da peza, con e sen conta de compases

2. Técnica: dixitación das pasaxes.
zonas de golpeo.
apagado.
cambios de mans entre timbais, golpes dobres.
iniciación ao redobre (dedos, pulso).

3. Sonido: golpe legato.
golpe staccato (iniciación).
matices p/f/mf, cresc. e dim longos.

4. Morfoloxía, historia e evolución dos timbais.

5. lectura á vista: negras e corcheas (mesmo timbal). Cómo practicar a lectura á vista.

CAIXA

1. Técnica:
Agarre: movemento dos dedos, pulso, cóbados e brazo.
Redobres: Redobre de golpes dobres. Redobre pechado (orquestral).
Matices: Acentos >. cres-dim con punto medio en f. Crescendo gradual. Iniciación ao pp e ff. Reguladores: ><.
Rudimentos: Mordentes (27 ao 30), todos os de redobres e paradiddles (1 ao 19).

2. Lectura á vista: Material 2º curso G. E. Cómo practicar a lectura á vista.

LÁMINAS

1. 2 mazas.
Posición no instrumento, agarre e movementos.
Exercicios técnicos (escalas, trémolos, oitavas, dixitacións, etc.) 5 alteracións, corcheas (negra=180). Mordentes (2 notas), apoyaturas, trinos.

2. 4 mazas.
a) Burton: Dobres Verticais, abrir e pechar intervalos (movementos de cóbado e pulso), Simples Alternos. Inicio do pivote (Simples Independentes). Inicio á independencia das mans (melodía/acompañamento). Morfoloxía do vibráfono. Iniciación ao uso do pedal (pedaling).
b) Musser/Stevens: Inicio desta técnica: agarre básico,Dobres Verticais.

3. Morfoloxía, historia e evolución dos instrumentos de láminas.

4. Lectura á vista: Material 2º curso G. E. Iniciación a lectura de acordes, con e sen cifrados, 3 e 4 notas. Cómo practicar a lectura á vista.

BATERÍA

1. Técnica:
Morfoloxía, historia e evolución da batería.
Posición e técnica corporal no instrumento.
Técnica dos pedais.
Técnica da coordinación. Ritmos básicos: rock (corcheas e semicorcheas), shuffle, bossa-nova, vals.
Improvisación sobre os estilos: recheos (breaks/fills) e fraseo melódico.
Interpretación con metrónomo (claqueta) e pregravados.

2. Lectura á vista: partituras con pregravados sobre ritmos básicos. Cómo practicar a lectura á vista.

PERCUSIÓN COMBINADA

1. Historia e evolución da percusión combinada.

2. A montaxe:
Elección de timbres e a colocación dos instrumentos.
Cambios de baquetas (mesas).

3. Técnica:
3 timbres diferentes, incluída a pequena percusión.
Cambios de baquetas.
Traballo da independencia entre as mans.
Solista ou dúo.

PERCUSIÓN DE MAN, PEQUENA PERCUSIÓN E PERCUSIÓN ORQUESTRAL.

1. Instrumentos de man:
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeiro redondo/djembe/derbuka: golpes básicos (dum, tak) e técnica de dedos. Ritmos básicos.
Congas e bongos: sonidos e ritmo básico. A música cubana.

2. Pequena percusión e percusión orquestral (combinación coa materia de Orquestra):
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeireta orquestral: técnicas básicas, redobres.
Triángulo: repaso da técnica e producción de sonido.
Pratos de choque: técnica básica.
Bombo: técnica básica.

2. xerais:

1) HÁBITOS DE ESTUDIO EFICACES:
Análise da peza (pasaxes difíciles, marcar a partitura -guías, esperas, afinacións, dixitacións); Técnica de estudio con e sen instrumento (visualización).

2) ADESTRAMENTO PROGRESIVO DA MEMORIA:
Os diferentes tipos de memoria; análise da peza.

3) IMPROVISACIÓN:
Aplicada a todos os instrumentos; Premisas e recursos para improvisar;
I. melódica: rítmo,fraseo, escalas, arpexios, estilos. Acompañamento harmónico, cifrados, cadencias.
I. rítmica: fraseo, tratamento "melódico" (timbres), recheos (breaks, fills) na batería.

4) O CONCERTO PÚBLICO:
Técnicas de preparación física, técnica e sicolóxica para facer música en público con dominio da situación.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN 2º curso.

1. Utilizar o esforzo muscular e a respiración adecuado ás esixencias da execución instrumental: o alumno demostra que comprende a relación entre os movementos que precisa a técnica e a forma de utilizar o seu corpo para executalos.

2. Demostrar o dominio dos aspectos técnicos traballados no curso na execución de estudios e obras sen desligar os aspectos técnicos dos musicais: o alumno comprende que a técnica é somentes o medio para facer música, e non exercicios mecánicos.

3. Demostrar sensibilidade auditiva na afinación e no uso das posibilidades sonoras do instrumento: o alumno utiliza a tímbrica adecuada (ao seu alcance) así como demostra o coñecemento dos diferentes sonidos a extraer do instrumento e cando utilizalos. Afina os timbais correctamente segundo o indicado nos contidos.

4. Interpretar obras das distintas épocas e estilos como solista e en grupo: o alumno completa estudio das pezas dos distintos instrumentos de forma que estas podan ser interpretadas no aula ou en concerto.

5. Interpretar de memoria obras do repertorio solista de acordo cos criterios do estilo correspondente: o alumno terá de memoria a obra ou obras de cada intrumento que se lle asignen nos contidos.

6. Demostrar a autonomía necesaria para abordar a interpretación dentro das marxes de flexibilidade que permita o texto musical: o alumno escolle ou propón diferentes alternativas tocantes a tímbrica como baquetas, zonas de sonido, instrumentos, colocacións, etc.

7. Mostrar autonomía progresivamente maior na resolución de problemas técnicos e interpretativos: o alumno demostra mediante as indicacións do profesor e o estudio persoal que adquire un repertorio de recursos para abordar a problemática das obras.

8. Presentar en público un programa adecuado ó seu nivel demostrando capacidade comunicativa e calidade artística: o alumno participa nas audicións con peza ou pezas para diversos instrumentos.

OBXECTIVOS 3º CURSO

A) Controlar progresivamente a técnica de tódolos instrumentos da especialidade así como a coordinación rítmica e motriz que esixe o conxunto deles.

C) Utilizar con autonomía progresivamente maior os coñecementos musicais para solucionar cuestión relacionadas coa interpretación: articulación, coordinación entre as dúas mans, etc.

D) Interpretar un repertorio de obras pertencentes a diferentes estilos, de dificultade adecuada a este nivel.

E) Actuar en público.

CONTIDOS 3º CURSO

1. instrumentais:

TIMBAIS

1. Afinación:
Exacta 2 timbais 4/5as. Cambio dentro da peza, con e sen conta de compases.

2. Técnica:
Dixitación das pasaxes. Zonas de golpeo. Apagado. Cambios de mans entre timbais, golpes dobres. Iniciación ao redobre (dedos, pulso).

3. Sonido:
Golpe legato, staccato (continuación). Matices: p/f/mf, cresc. e dim longos.

4. Morfoloxía, historia e evolución dos timbais.

5. lectura á vista: negras, corcheas e semicorcheas en 2 timbais. Cómo practicar a lectura á vista.

CAIXA

1. Técnica:
Agarre: movemento dos dedos, pulso, cóbados e brazo.
Redobres: Redobre de golpes dobres (negra=120). Redobre pechado (orquestral): acentuado, p Matices: Acentos > e ^. Cresc-dim con punto medio en f. Crescendo gradual. pp e ff. Reguladores: > <.
Rudimentos: Mordentes de dúas notas: 31, 35, 36. Combinación cos anteriores rudimentos.

2. Morfoloxía, historia e evolución dos diferentes tambores.

3. Lectura á vista: Material 3º curso G. E. Cómo practicar a lectura á vista.

LÁMINAS

1. 2 mazas.
Posición no instrumento, agarre e movementos.
Exercicios técnicos (escalas, trémolos, oitavas, dixitacións, etc.), 6 alteracións, escalas cromáticas, tonos enteiros: corcheas. Mordentes (2 notas), apoyaturas, trinos. Intervalos harmónicos (acordes).

2. 4 mazas.
a) Burton: Dobres Verticais, abrir e pechar intervalos, Simples Alternos e Simples Independentes. Iniciación aos Dobre Laterais. Continuación coa independencia das mans (melodía/acompañamento). Continuación no uso do pedal (pedaling). Iniciación ao apagado coa mazas (dampening).
b) Musser/Stevens: Continuación co agarre básico, Dobres Verticais. Iniciación aos Simples Alternos e Simples Independentes.

3. Morfoloxía, historia e evolución dos instrumentos de láminas.

4. Lectura á vista: Material 2/3º cursos G. E. Iniciación a lectura de acordes, con e sen cifrados, 3 e 4 notas. Cómo practicar a lectura á vista.

BATERÍA

1. Técnica:
Posición e técnica corporal no instrumento. Técnica dos pedais. Técnica da coordinación. Ritmos básicos: rock (corcheas e semicorcheas).
Improvisación sobre os estilos: recheos (breaks/fills) e fraseo melódico. Interpretación con metrónomo (claqueta) e pregravados.

2. Sonido:
Afinación. Balance acústico da batería.

3. Morfoloxía, historia e evolución da batería.

4. Lectura á vista: partituras con pregravados sobre ritmos básicos. Cómo practicar a lectura á vista.

PERCUSIÓN COMBINADA

1. A montaxe:
Elección de timbres e a colocación dos instrumentos. Cambios de baquetas (mesas).

2. Técnica:
Timbres diferentes, incluída a pequena percusión.
Cambios de baquetas. Zonas de sonido dos instrumentos.
Traballo da independencia entre as mans. Dinámica: similar á da caixa.

3. Historia e evolución da percusión combinada.

PERCUSIÓN DE MAN, PEQUENA PERCUSIÓN E PERCUSIÓN ORQUESTRAL.

1. Instrumentos de man:
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeiro redondo/djembe/derbuka: Continuación golpes básicos (dum, tak). Iniciación á técnica de dedos. Ritmos básicos.
Congas e bongos: sonidos e ritmo básico na música cubana.

2. Pequena percusión e percusión orquestral (combinación coa materia de Orquestra):
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeireta orquestral: técnicas básicas, redobres.
Triángulo: repaso da técnica e producción de sonido.
Pratos de choque: técnica básica.
Bombo: técnica básica.

2. xerais:

1) HÁBITOS DE ESTUDIO EFICACES:
Análise da peza (pasaxes difíciles, marcar a partitura -guías, esperas, afinacións, dixitacións); Técnica de estudio con e sen instrumento (visualización).

2) ADESTRAMENTO PROGRESIVO DA MEMORIA:
Os diferentes tipos de memoria; análise da peza.

3) IMPROVISACIÓN:
Aplicada a todos os instrumentos; Premisas e recursos para improvisar;
I. melódica: rítmo,fraseo, escalas, arpexios, estilos. Acompañamento harmónico, cifrados, cadencias.
I. rítmica: fraseo, tratamento "melódico" (timbres), recheos (breaks, fills) na batería.

4) O CONCERTO PÚBLICO:
Técnicas de preparación física, técnica e sicolóxica para facer música en público con dominio da situación.

ACTIVIDADES

Audicións comparadas.
Audicións/concertos en público.
Asistencia a concertos (Auditorio do Conservatorio).
Construcción e reparación de instrumentos e baquetas.
Realización traballos escritos musicais e de investigación.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN 3º curso

1. Utilizar o esforzo muscular e a respiración adecuado ás esixencias da execución instrumental: o alumno demostra que comprende a relación entre os movementos que precisa a técnica e a forma de utilizar o seu corpo para executalos.

2. Demostrar o dominio dos aspectos técnicos traballados no curso na execución de estudios e obras sen desligar os aspectos técnicos dos musicais: o alumno comprende que a técnica é somentes o medio para facer música, e non exercicios mecánicos.

3. Demostrar sensibilidade auditiva na afinación e no uso das posibilidades sonoras do instrumento: o alumno utiliza a tímbrica adecuada (ao seu alcance) así como demostra o coñecemento dos diferentes sonidos a extraer do instrumento e cando utilizalos. Afina os timbais correctamente segundo o indicado nos contidos.

4. Interpretar obras das distintas épocas e estilos como solista e en grupo: o alumno completa estudio das pezas dos distintos instrumentos de forma que estas podan ser interpretadas no aula ou en concerto.

5. Interpretar de memoria obras do repertorio solista de acordo cos criterios do estilo correspondente: o alumno terá de memoria a obra ou obras de cada intrumento que se lle asignen nos contidos.

6. Demostrar a autonomía necesaria para abordar a interpretación dentro das marxes de flexibilidade que permita o texto musical: o alumno escolle ou propón diferentes alternativas tocantes a tímbrica como baquetas, zonas de sonido, instrumentos, colocacións, etc.

7. Mostrar autonomía progresivamente maior na resolución de problemas técnicos e interpretativos: o alumno demostra mediante as indicacións do profesor e o estudio persoal que adquire un repertorio de recursos para abordar a problemática das obras.

8. Presentar en público un programa adecuado ó seu nivel demostrando capacidade comunicativa e calidade artística: o alumno participa nas audicións con peza ou pezas para diversos instrumentos.

OBXECTIVOS 4º CURSO

A) Controlar progresivamente a técnica de tódolos instrumentos da especialidade así como a coordinación rítmica e motriz que esixe o conxunto deles.

C) Utilizar con autonomía progresivamente maior os coñecementos musicais para solucionar cuestión relacionadas coa interpretación: articulación, coordinación entre as dúas mans, etc.

D) Interpretar un repertorio de obras pertencentes a diferentes estilos, de dificultade adecuada a este nivel.

E) Actuar en público.

CONTIDOS 4º CURSO

1. instrumentais:

TIMBAIS

1. Afinación:
Exacta 2/3 timbais. Cambios dentro da peza.

2. Técnica:
Dixitación das pasaxes. Zonas de golpeo. Apagado. Cambios de mans entre timbais, golpes dobres. Continuación do redobre (dedos, pulso) e a súa resolución noutro timbal.

3. Sonido:
Golpe legato, staccato. Matices: p/f/mf, cresc. e dim longos.

4. Morfoloxía, historia e evolución dos timbais.

5. lectura á vista: negras, corcheas e semicorcheas en 2 timbais. Cómo practicar a lectura á vista.

CAIXA

1. Técnica:
Agarre: movemento dos dedos, pulso, cóbados e brazo.
Redobres: f > p, pp, non ligados. Control progresivo dun sonido igualado.
Matices: sf. Diminuendo gradual.
Rudimentos: Mordentes (37 ao 40), combinación cos anteriores. Iniciación á interpretación das grafías e efectos da música contemporánea.

2. Morfoloxía, historia e evolución dos diferentes tambores.

3. Lectura á vista: Material 4º curso G. E. Cómo practicar a lectura á vista.

LÁMINAS

1. 2 mazas.
Posición no instrumento, agarre e movementos.
Exercicios técnicos (escalas, trémolos, oitavas, dixitacións, etc.), 7 alteracións, escalas cromáticas, tonos enteiros. Mordentes (2 notas), apoyaturas, trinos. Intervalos harmónicos (acordes).

2. 4 mazas.
a) Burton: Dobres Verticais, abrir e pechar intervalos, Simples Alternos, Simples Independentes e Dobre Laterais. Continuación coa independencia das mans (melodía/acompañamento). Continuación no uso do pedal (pedaling) e apagado coas mazas (dampening) así como a súa combinación. Comezo da técnica das tonalidades (escalas, arpexios, acordes).
b) Musser/Stevens: Dobres Verticais, Simples Alternos e Simples Independentes. Iniciación aos Dobres Laterais. Independencia melodía/acompañamento.

3. Morfoloxía, historia e evolución dos instrumentos de láminas.

4. Lectura á vista: Material 3/4 cursos G. E. Lectura de acordes, con e sen cifrados, 3 e 4 notas. Cómo practicar a lectura á vista.

BATERÍA

1. Técnica:
Posición e técnica corporal no instrumento. Técnica dos pedais. Técnica da coordinación. Ritmos básicos: rock (corcheas e semicorcheas), shuffle, bossa-nova, vals.
Improvisación sobre os estilos: recheos (breaks/fills) e fraseo melódico. Interpretación con metrónomo (claqueta) e pregravados.

2. Sonido:
Afinación. Balance acústico da batería.

3. Morfoloxía, historia e evolución da batería.

4. Lectura á vista: partituras con pregravados sobre ritmos básicos. Cómo practicar a lectura á vista.

PERCUSIÓN COMBINADA

1. A montaxe:
Elección de timbres e a colocación dos instrumentos. Cambios de baquetas (mesas).

2. Técnica:
Timbres diferentes, incluída a pequena percusión.
Cambios de baquetas. Zonas de sonido dos instrumentos.
Traballo da independencia entre as mans. Dinámica: similar á da caixa.

3. Historia e evolución da percusión combinada.

PERCUSIÓN DE MAN, PEQUENA PERCUSIÓN E PERCUSIÓN ORQUESTRAL.

1. Instrumentos de man:
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeiro redondo/djembe/derbuka: golpes básicos (dum, tak) e técnica de dedos. Ritmos básicos.
Congas e bongos: sonidos e ritmo básico na música cubana (continuación).

2. Pequena percusión (combinación coa materia de Orquestra):
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeireta orquestral: técnicas básicas, redobres.
Triángulo: repaso da técnica e producción de sonido.
Pratos de choque: técnicas.
Bombo: técnicas.


2. xerais:

1) HÁBITOS DE ESTUDIO EFICACES:
Análise da peza (pasaxes difíciles, marcar a partitura -guías, esperas, afinacións, dixitacións); Técnica de estudio con e sen instrumento (visualización).

2) ADESTRAMENTO PROGRESIVO DA MEMORIA:
Os diferentes tipos de memoria; análise da peza.

3) IMPROVISACIÓN:
Aplicada a todos os instrumentos; Premisas e recursos para improvisar;
I. melódica: rítmo,fraseo, escalas, arpexios, estilos. Acompañamento harmónico, cifrados, cadencias.
I. rítmica: fraseo, tratamento "melódico" (timbres), recheos (breaks, fills) na batería.

4) O CONCERTO PÚBLICO:
Técnicas de preparación física, técnica e sicolóxica para facer música en público con dominio da situación. A organización dun concerto.

ACTIVIDADES

Audicións comparadas.
Audicións/concertos en público.
Asistencia a concertos (Auditorio do Conservatorio).
Construcción e reparación de instrumentos e baquetas.
Realización traballos escritos musicais e de investigación.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN 4º curso

1. Utilizar o esforzo muscular e a respiración adecuado ás esixencias da execución instrumental: o alumno demostra que comprende a relación entre os movementos que precisa a técnica e a forma de utilizar o seu corpo para executalos.

2. Demostrar o dominio dos aspectos técnicos traballados no curso na execución de estudios e obras sen desligar os aspectos técnicos dos musicais: o alumno comprende que a técnica é somentes o medio para facer música, e non exercicios mecánicos.

3. Demostrar sensibilidade auditiva na afinación e no uso das posibilidades sonoras do instrumento: o alumno utiliza a tímbrica adecuada (ao seu alcance) así como demostra o coñecemento dos diferentes sonidos a extraer do instrumento e cando utilizalos. Afina os timbais correctamente segundo o indicado nos contidos.

4. Interpretar obras das distintas épocas e estilos como solista e en grupo: o alumno completa estudio das pezas dos distintos instrumentos de forma que estas podan ser interpretadas no aula ou en concerto.

5. Interpretar de memoria obras do repertorio solista de acordo cos criterios do estilo correspondente: o alumno terá de memoria a obra ou obras de cada intrumento que se lle asignen nos contidos.

6. Demostrar a autonomía necesaria para abordar a interpretación dentro das marxes de flexibilidade que permita o texto musical: o alumno escolle ou propón diferentes alternativas tocantes a tímbrica como baquetas, zonas de sonido, instrumentos, colocacións, etc.

7. Mostrar autonomía progresivamente maior na resolución de problemas técnicos e interpretativos: o alumno demostra mediante as indicacións do profesor e o estudio persoal que adquire un repertorio de recursos para abordar a problemática das obras.

8. Presentar en público un programa adecuado ó seu nivel demostrando capacidade comunicativa e calidade artística: o alumno participa nas audicións con peza ou pezas para diversos instrumentos.

OBXECTIVOS 5º CURSO

A) Controlar progresivamente a técnica de tódolos instrumentos da especialidade así como a coordinación rítmica e motriz que esixe o conxunto deles.

C) Utilizar con autonomía progresivamente maior os coñecementos musicais para solucionar cuestión relacionadas coa interpretación: articulación, coordinación entre as dúas mans, etc.

D) Interpretar un repertorio de obras pertencentes a diferentes estilos, de dificultade adecuada a este nivel.

E) Actuar en público.

CONTIDOS 5º CURSO

1. instrumentais:

TIMBAIS

1. Afinación:
Exacta 3/4 timbais. Cambios dentro da peza (con pedal).

2. Técnica:
Dixitación das pasaxes. Zonas de golpeo. Apagado. Cambios de mans entre timbais, golpes dobres, paradiddles. Continuación do redobre ligado ou non ligado (dedos, pulso) e con acentos. Inicio aos mordentes.

3. Sonido:
Golpe legato. Golpe staccato (continuación). Matices p/f/mf, cresc. e dim. longos.

4. Morfoloxía, historia e evolución dos timbais.

5. lectura á vista: negras, corcheas e semicorcheas en 2/3 timbais. Cómo practicar a lectura á vista.

CAIXA

1. Técnica:
Redobres: control progresivo dun sonido igualado. Matices: combinación das diferentes posibilidades estudiadas. Rudimentos: combinacións dos 40. Iniciación á interpretación das grafías e efectos da música contemporánea.

2. Morfoloxía, historia e evolución dos diferentes tambores.

3. Lectura á vista: Material 3º curso G. E. /1º G. M.. Cómo practicar a lectura á vista.

LÁMINAS

1. 2 mazas.
Exercicios técnicos: Ragtimes, mantemento da técnica aplicada ás tonalidades.

2. 4 mazas.
a) Burton: Dobres Verticais, abrir e pechar intervalos, Simples Alternos, Simples Independentes e Dobre Laterais. Continuación coa independencia das mans (melodía/acompañamento). Continuación no uso do pedal (pedaling) e apagado coas mazas (dampening) así como a súa combinación. Continuación da técnica das tonalidades (escalas, arpexios, acordes).

b) Musser/Stevens: Dobres Verticais, Simples Alternos e Simples Independentes. Iniciación aos Dobres Laterais. Independencia melodía/acompañamento. Zonas de sonido nas láminas.

3. Morfoloxía, historia e evolución dos instrumentos de láminas.

4. Lectura á vista: Material 4 cursos G. E.. Lectura de acordes, con e sen cifrados, 3 e 4 notas. Cómo practicar a lectura á vista.

BATERÍA

1. Técnica:
Posición e técnica corporal no instrumento. Técnica dos pedais. Técnica da coordinación. Ritmos básicos: rock (corcheas e semicorcheas), shuffle, bossa-nova, vals, ritmos da música afrocubana (tumbao, cha-cha) e inicio ao jazz. Utilización de mazas e iniciación ás "escobillas".
Improvisación sobre os estilos: recheos (breaks/fills) e fraseo melódico. Interpretación con metrónomo (claqueta) e pregravados.

2. Sonido:
Afinación. Balance acústico da batería.

3. Morfoloxía, historia e evolución da batería.

4. Lectura á vista: partituras con pregravados sobre ritmos básicos. Cómo practicar a lectura á vista.

PERCUSIÓN COMBINADA

1. A montaxe:
Elección de timbres e a colocación dos instrumentos. Cambios de baquetas (mesas).

2. Técnica:
Timbres diferentes, incluída a pequena percusión.
Cambios de baquetas. Zonas de sonido dos instrumentos.
Traballo da independencia entre as mans. Dinámica: similar á da caixa.

3. Historia e evolución da percusión combinada.

PERCUSIÓN DE MAN, PEQUENA PERCUSIÓN E PERCUSIÓN ORQUESTRAL.

1. Instrumentos de man:
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeiro redondo/djembe/derbuka: golpes básicos (dum, tak) e técnica de dedos. Ritmos básicos.
Congas e bongos: sonidos e ritmos básicos na música cubana.

2. Pequena percusión (combinación coa materia de Orquestra):
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeireta orquestral: técnicas básicas, redobres.
Triángulo: técnica e producción de sonido.
Pratos de choque: técnicas.
Bombo: técnicas.

2. xerais:

1) HÁBITOS DE ESTUDIO EFICACES:
Análise da peza (pasaxes difíciles, marcar a partitura -guías, esperas, afinacións, dixitacións); Técnica de estudio con e sen instrumento (visualización).

2) ADESTRAMENTO PROGRESIVO DA MEMORIA:
Os diferentes tipos de memoria; análise da peza.

3) IMPROVISACIÓN:
Aplicada a todos os instrumentos; Premisas e recursos para improvisar;
I. melódica: rítmo,fraseo, escalas, arpexios, estilos. Acompañamento harmónico, cifrados, cadencias.
I. rítmica: fraseo, tratamento "melódico" (timbres), recheos (breaks, fills) na batería.

4) O CONCERTO PÚBLICO:
Técnicas de preparación física, técnica e sicolóxica para facer música en público con dominio da situación. A organización dun concerto ou audición.

5) INICIACIÓN Á DIDÁCTICA DA PERCUSIÓN:
Principios pedagóxicos e metodolóxicos básicos para a iniciación á docencia da percusión.

ACTIVIDADES

Audicións comparadas.
Audicións/concertos en público.
Asistencia a concertos (Auditorio do Conservatorio).
Construcción e reparación de instrumentos e baquetas.
Realización traballos escritos musicais e de investigación.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN 5º CURSO

1. Utilizar o esforzo muscular e a respiración adecuado ás esixencias da execución instrumental: o alumno demostra que comprende a relación entre os movementos que precisa a técnica e a forma de utilizar o seu corpo para executalos.

2. Demostrar o dominio dos aspectos técnicos traballados no curso na execución de estudios e obras sen desligar os aspectos técnicos dos musicais: o alumno comprende que a técnica é somentes o medio para facer música, e non exercicios mecánicos.

3. Demostrar sensibilidade auditiva na afinación e no uso das posibilidades sonoras do instrumento: o alumno utiliza a tímbrica adecuada (ao seu alcance) así como demostra o coñecemento dos diferentes sonidos a extraer do instrumento e cando utilizalos. Afina os timbais correctamente segundo o indicado nos contidos.

4. Interpretar obras das distintas épocas e estilos como solista e en grupo: o alumno completa estudio das pezas dos distintos instrumentos de forma que estas podan ser interpretadas no aula ou en concerto.

5. Interpretar de memoria obras do repertorio solista de acordo cos criterios do estilo correspondente: o alumno terá de memoria a obra ou obras de cada intrumento que se lle asignen nos contidos.

6. Demostrar a autonomía necesaria para abordar a interpretación dentro das marxes de flexibilidade que permita o texto musical: o alumno escolle ou propón diferentes alternativas tocantes a tímbrica como baquetas, zonas de sonido, instrumentos, colocacións, etc.

7. Mostrar autonomía progresivamente maior na resolución de problemas técnicos e interpretativos: o alumno demostra mediante as indicacións do profesor e o estudio persoal que adquire un repertorio de recursos para abordar a problemática das obras.

8. Presentar en público un programa adecuado ó seu nivel demostrando capacidade comunicativa e calidade artística: o alumno participa nas audicións con peza ou pezas para diversos instrumentos.

OBXECTIVOS 6º CURSO

A) Dominar técnicamente tódolos instrumentos da especialidade así como a coordinación rítmica e motriz que esixe o conxunto deles: o alumno terá as destrezas básicas das diferentes técnicas instrumentais, que lle permitirán acceder aos estudios superiores.

C) Utilizar con autonomía progresivamente maior os coñecementos musicais para solucionar cuestión relacionadas coa interpretación: articulación, coordinación entre as dúas mans, etc. : O alumno terá os rudimentos necesarios a este nivel para poder desenvolver un criterio propio.

D) Interpretar un repertorio de obras pertencentes a diferentes estilos, de dificultade adecuada a este nivel.

E) Actuar en público cunha formación de percusión combinada: o alumno será capaz de preparar un pequeno programa que lle servirá de preparación cara a proba de acceso ao Grao Superior.

CONTIDOS 6º CURSO

1. instrumentais:

RUDIMENTOS BÁSICOS DAS TÉCNICAS EN TODOS OS INSTRUMENTOS: POSICIÓNS, AGARRES, PRINCIPAIS MOVEMENTOS, ESTILOS BÁSICOS...

TIMBAIS

1. Afinación:
Exacta 3/4 timbais. Cambios dentro da peza (con pedal).

2. Técnica:
Dixitación das pasaxes. Zonas de golpeo. Apagado. Cambios de mans entre timbais, golpes dobres, paradiddles. Desenvolvemento aceptable do Redobre ligado ou non ligado (dedos, pulso) acentuado ou non.

3. Sonido:
Golpe legato. Golpe staccato. Matices traballados.

4. Morfoloxía, historia e evolución dos timbais.

5. lectura á vista: control de partituras básicas orquestrais para 2/3 timbais.

CAIXA

1. Técnica:
Redobres: control progresivo dun sonido igualado, acentos. Matices: combinación das diferentes posibilidades estudiadas. Rudimentos: combinacións dos 40. Iniciación á interpretación das grafías e efectos da música contemporánea.

2. Morfoloxía, historia e evolución dos diferentes tambores.

3. Lectura á vista: control do material 1º/2º G. M., partituras orquestrais.

LÁMINAS

1. 2 mazas.
Exercicios técnicos: Ragtimes, mantemento da técnica aplicada ás tonalidades.

2. 4 mazas.
a) Burton: Dobres Verticais, abrir e pechar intervalos, Simples Alternos, Simples Independentes e Dobre Laterais. Control suficiente da independencia das mans (melodía/acompañamento). Uso do pedal (pedaling) e apagado coas mazas (dampening) así como a súa combinación. Continuación da técnica das tonalidades (escalas, arpexios, acordes).

b) Musser/Stevens: Dobres Verticais, Simples Alternos, Simples Independentes e Dobres Laterais. Independencia melodía/acompañamento. Zonas de sonido nas láminas.

3. Morfoloxía, historia e evolución dos instrumentos de láminas.

4. Lectura á vista: Material tonal tipo sonatas/partitas Bach.

BATERÍA

1. Técnica:
Posición e técnica corporal no instrumento. Técnica dos pedais. Técnica da coordinación. Ritmos básicos: rock (corcheas e semicorcheas), shuffle, bossa-nova, vals, ritmos da música afrocubana (tumbao, cha-cha) e inico ao jazz. Utilización de mazas e iniciación ás "escobillas".
Improvisación sobre os estilos: recheos (breaks/fills) e fraseo melódico. Interpretación con metrónomo (claqueta) e pregravados.

2. Sonido:
Afinación. Balance acústico da batería.

3. Morfoloxía, historia e evolución da batería.

4. Lectura á vista: partituras con pregravados sobre ritmos básicos.

PERCUSIÓN COMBINADA

1. A montaxe:
Elección de timbres e a colocación dos instrumentos. Cambios de baquetas (mesas).

2. Técnica:
Timbres diferentes, incluída a pequena percusión.
Cambios de baquetas. Zonas de sonido dos instrumentos.
Traballo da independencia entre as mans. Dinámica: similar á da caixa.

3. Historia e evolución da percusión combinada.

PERCUSIÓN DE MAN, PEQUENA PERCUSIÓN E PERCUSIÓN ORQUESTRAL.

1. Instrumentos de man:
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeiro redondo/djembe/derbuka: golpes básicos (dum, tak) e técnica de dedos. Ritmos básicos.
Congas e bongos: sonidos e ritmos básicos na música cubana.

2. Pequena percusión (combinación coa materia de Orquestra):
Morfoloxía, historia e evolución.
Pandeireta orquestral: técnicas básicas, redobres.
Triángulo: técnica e producción de sonido.
Pratos de choque: técnicas.
Bombo: técnicas.


2. xerais:

1) HÁBITOS DE ESTUDIO EFICACES:
Análise da peza (pasaxes difíciles, marcar a partitura -guías, esperas, afinacións, dixitacións); Técnicas de estudio con e sen instrumento (visualización).

2) ADESTRAMENTO PROGRESIVO DA MEMORIA:
Os diferentes tipos de memoria; análise da peza.

3) IMPROVISACIÓN:
Aplicada a todos os instrumentos; Premisas e recursos para improvisar;
I. melódica: rítmo,fraseo, escalas, arpexios, estilos. Acompañamento harmónico, cifrados, cadencias.
I. rítmica: fraseo, tratamento "melódico" (timbres), recheos (breaks, fills) na batería.

4) O CONCERTO PÚBLICO:
Técnicas de preparación física, técnica e sicolóxica para facer música en público con dominio da situación. A organización dun concerto ou audición.

5) INICIACIÓN Á DIDÁCTICA DA PERCUSIÓN:
Principios pedagóxicos e metodolóxicos básicos para a iniciación á docencia da percusión.

ACTIVIDADES

Audicións comparadas.
Audicións/concertos en público.
Asistencia a concertos (Auditorio do Conservatorio).
Construcción e reparación de instrumentos e baquetas.
Realización traballos escritos musicais e de investigación.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN 6º CURSO

1. Utilizar o esforzo muscular e a respiración adecuado ás esixencias da execución instrumental: o alumno demostra que comprende a relación entre os movementos que precisa a técnica e a forma de utilizar o seu corpo para executalos.

2. Demostrar o dominio dos aspectos técnicos traballados no curso na execución de estudios e obras sen desligar os aspectos técnicos dos musicais: control de todos os aspectos básicos das diferentes técnicas instrumentais que lle permitan acceder ao Grao Superior.

3. Demostrar sensibilidade auditiva na afinación e no uso das posibilidades sonoras do instrumento: o alumno utiliza a tímbrica adecuada (ao seu alcance) así como demostra o coñecemento dos diferentes sonidos a extraer do instrumento e cando utilizalos.

4. Interpretar obras das distintas épocas e estilos como solista e en grupo: o alumno completa estudio das pezas dos distintos instrumentos de forma que estas podan ser interpretadas no aula ou en concerto.

5. Interpretar de memoria obras do repertorio solista de acordo cos criterios do estilo correspondente: o alumno terá de memoria a obra ou obras de cada intrumento que se lle asignen nos contidos.

6. Demostrar a autonomía necesaria para abordar a interpretación dentro das marxes de flexibilidade que permita o texto musical: o alumno tamén escolle ou propón diferentes alternativas tocantes a tímbrica como baquetas, zonas de sonido, instrumentos, colocacións, etc.

7. Mostrar autonomía progresivamente maior na resolución de problemas técnicos e interpretativos: o alumno demostra mediante as indicacións do profesor e o estudio persoal que adquire un repertorio de recursos para abordar a problemática das obras.

8. Presentar en público un programa adecuado ó seu nivel demostrando capacidade comunicativa e calidade artística: o alumno preparará un concerto ou concertos que lle servirán de ensaio cara a proba de acceso ao Grao Superior.